Peliculas latinoamericanos en SFF
El 9 de noviembre comienza la 27ª edición del Festival de Cine Internacional de Estocolmo (SFF) que tendrá lugar durante diez días en varios cines de la capital sueca. La gran novedad de este año es la eliminación de la sección Latin Visions del programa. Una sección que, en teoría, sólo reunía películas latinoamericanas, pero que, en realidad, acababa siendo una mezcla de producciones procedentes tanto de América Latina como de la Península Ibérica (España y Portugal).
Este año, el festival se ha centrado en la introducción de nuevas secciones como Icons, que da un enfoque especial a películas protagonizadas por actores conocidos; Discovery, dedicada al descubrimiento de óperas primas y Documania, que complementa la sección Documentary Competition. El director del festival George Ivanov explica que la decisión de eliminar Latin Visions se basa en innovar y colocar las películas de América Latina en el resto de secciones.
Entre las 250 películas del programa de este año, se encuentran siete películas de América Latina y una del Caribe. Hay que destacar que entre ellas, 3 son coproducciones con Europa y Asia.
Las películas latinoamericanas del Festival de Cine de Estocolmo de este año:
COMPETITION:
Los Decentes (A Decent Woman), de Lukas Valenta Rinner (Argentina, Corea del Sur, Austria, 100 min)
La segunda película de Lukas Valena Rinners es una sátira mordaz sobre la clase alta argentina de Buenos Aires. Como en su ópera prima Parabellum, el director habla de la imposibilidad de comunicación entre comunidades vecinas, del aislamiento, de lo terrorífico de lo desconocido y del irremediable enfrentamiento. El filmllega a Estocolmo tras su presentación en el Festival de Toronto.
X-Quinientos de Juan Andrés Arango (Colombia, Canadá, México, 108 min)
La representante de Colombia en los Oscar de este año es, quizás, una de las películas latinoamericanas más potentes del festival. El film se ubica en tres lugares distintos: México, Colombia y Canadá, siguiendo la historia de tres inmigrantes que no se relacionan entre sí, con sus experiencias tras la muerte de un ser querido y cómo deben realizar un proceso de transformación tanto mental como físico para poder superar su dolor y encontrar un nuevo lugar para ellos en el mundo. X-Quinientos ha pasado previamente por los festivales de Toronto y San Sebastián, donde cosechó críticas excelentes.
DOCUMENTARY COMPETITION
The Space in Between – Marina Abramovic and Brazil de Gustavo Almeida y Marco de Fiol (Brasil, 86 min)
Antes de llegar a Estocolmo, el documental de Gustavo Almeida y Marco de Fiol se estrenó en el SXSW y pasó por el London Film Festival. En su primera película, los directores se adentran en la búsqueda de la curación personal y la inspiración artística de la artista Marina Abramovic, que viaja a través de Brasil para experimentar los rituales sagrados y la exploración de los límites entre el arte, la inmaterialidad y la conciencia.
OPEN ZONE
El peluquero romántico (The Romantic Barber), de Iván Ávila Dueñas (México, España, 93 min)
Una hermosa película sobre la pérdida y el duelo, que tiene como protagonista a Víctor, un peluquero mexicano de 37 años que trata de recuperarse tras la muerte de su muerte. Lo que parece ser una recuperación tranquila, da un giro inesperado que lo lleva a Río de Janeiro.
DISCOVERY
La ciénaga. Entre el mar y la tierra (Between Sea and Land) de Manolo Cruz y Carlos del Castillo (Colombia, 98 min)
La primera película de Manolo Cruz y Carlos del Castillo cuenta la historia de Alberto Navarro, un hombre de 28 años que vive en la Ciénaga Grande de Santa Marta, una zona deprimida económicamente en la costa colombiana. Alberto padece una enfermedad llamada distonía, que le impide moverse con autonomía y frustra su sueño de ir al mar que está cruzando la carretera a sólo 300 metros de su casa. Un melodrama pausado, filmado en la hermosa costa caribeña de Colombia que recibió el Premio del Público en el Festival de Sundance en la sección Drama (World Cinema).
DISCOVERY
Viejo Calavera (Dark Skull) de Kiro Russo (Bolivia, Qatar, 80 min)
Uno de las películas más oscuras del festival viene de Bolivia de la mano de Kiro Russo, que debutó en el mundo del cortometraje en 2010 con Enterprise. Con su primer largometraje, nos arrastra hacia las minas de Huanuni para hacernos vivir su oscuridad y sentir su aspereza. Allá vive Elder Mamani, cuyo padre acaba de fallecer, aunque él actúa como si no le importara. Sigue bebiendo en los karaokes y en las calles, y metiéndose en problemas. Pero ya nadie quiere hacerse cargo de él.
SPOTLIGHT:
Rara de Pepa San Martín (Chile, Argentina, 88 min)
Pepa San Martín es una de los directoras chilenas más interesantes del panorama actual. En 2011 debutó con su cortometraje La ducha en el Festival de Cine de Berlín, donde ganó el premio DAAD a la mejor película. Rara, su nuevo largometraje, también se estrenó en Berlín y ganó el premio a la mejor película latinoamericana en el Festival de San Sebastián. En esta ocasión, la directora cuenta la historia de Paula, una jueza chilena a quien le quitaron la custodia de sus hijas por ser lesbiana. A través de los ojos de Sara, la hija mayor de Paula, la película explora cómo la actitud conservadora de la región hacia la homosexualidad sigue latente.
Texto por: Borja Antón García y Johan Fogde Dias